Заканчивает работу выставка «Великие учителя» в калининградской Третьяковке

В калининградском филиале Третьяковской галереи заканчивается экспозиция выставки «Великие учителя», приуроченная к двум значимым датам: 170-летию основания галереи и 80-летию образования Калининградской области.

Это не просто классическая экспозиция, а рассказ о преемственности поколений — о мастерах, чьи ученики после войны приехали в самый западный регион России и заложили основы местного искусства, запечатлев рождение нового края. Проект также поддержан партнерами, другими музейными площадками и объединяет наследие учителей и судьбы их учеников.

Кто представлен и что можно увидеть

Более 60 произведений живописи, графики и скульптуры из золотого фонда Третьяковской галереи.
Экспозиция разделена на пять тематических разделов: «Радость жизни», «Город», «Родной край», «Люди и судьбы» и «Мир искусства».

Среди авторов: Константин Коровин, Фёдор Богородский, Юрий Пименов, Гелий Коржев, Алексей Щусев, Матвей Манизер, Елена Янсон-Манизер, Александр Самохвалов и другие.

В центре экспозиции — знаковые полотна, среди которых особое место занимает творчество Юрия Пименова. Его кисти принадлежат работы «Лирическое новоселье» (1965) и «Свадьба на завтрашней улице» (1962) — светлые, пронизанные воздухом картины, посвященные жизни новых кварталов, где город предстает в кинематографичной, трепетной оптике.

Художник, которого называли «реалистическим импрессионистом», умел подмечать поэзию в обыденности, фиксируя дух времени в едва уловимых деталях повседневности.

Александр Самохвалов в «Теннисе» создает почти воздушную сцену, где спорт превращается в образ времени: движение, свет, энергия, молодость.

Константин Коровин в работе «Я ехал к Вам...» предстает крупнейшим представителем русского импрессионизма, чья педагогика была направлена на умение видеть свет и воздух.

Гелий Коржев в работе «Натюрморт с рамой», показывает, как обыденные предметы превращаются в инструменты глубокого философского смысла.

Фёдор Богородский и его знаменитое полотно «Братишка» — это фактически автопортрет художника, изобразившего себя в образе моряка с озорным прищуром. Примечательно, что именно Богородский позировал для образа Остапа Бендера при создании иллюстраций к роману «Двенадцать стульев».

Один из главных экспонатов — масштабный трехметровый проектный эскиз архитектора Алексея Щусева под названием «Фасад здания Казанского вокзала со стороны Рязанского проезда». Эта работа ранее никогда не выставлялась: специалисты извлекли её из архивов, отреставрировали и окантовали в специальную раму.

Скульптурное наследие

Особое место занимают скульптуры Матвея Манизера и его супруги Елены Янсон-Манизер — творческой семьи, ставшей символом советской монументальной пластики. Среди представленных работ — «А.С. Пушкин» (1949) и знаменитый «Портрет М.М. Плисецкой» (1968–1969). Эти мастера создали узнаваемые образы выдающихся деятелей, демонстрируя высокую школу академической скульптуры, ставшей эталоном для их учеников.

Почему выставка так называется и что еще учесть

Название «Великие учителя» отражает их ключевую роль в художественном образовании региона и раскрывает прямую преемственность. Ученик Щусева — Арсений Максимов — участвовал в создании макета Кёнигсберга для штурма, стал первым архитектором послевоенного города и руководил поисками Янтарной комнаты. Ученики Юрия Пименова — Николай Карякин и Михаил Пясковский — прошедшие школу ВГИКа, стали основателями региональной художественной школы и летописцами жизни моряков и рыбаков.

Проект дополнен межмузейным маршрутом, объединяющим филиал Третьяковки с Музеем Мирового океана, Музеем изобразительных искусств и Историко-художественным музеем, где можно увидеть произведения этих учеников.