В Калининграде показали спектакль «Старший сын» Московского Губернского театра

На сцене Калининградского областного драматического театра в рамках XXIII Фестиваля искусств «Балтийские сезоны» был представлен спектакль «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова — постановка Григория Лифанова, созданная Московским Губернским театром.
Сегодня этот коллектив входит в структуру МХАТ имени М. Горького, однако спектакль «Старший сын» относится к репертуару, сформированному в период существования Московского Губернского театра.

Зал был полон. И уже после первых сцен становилось понятно: история, написанная более полувека назад, совершенно не собирается оставаться в прошлом.

«Старший сын» давно вошёл в золотой фонд отечественной драматургии. Пьеса сегодня идёт на сценах самых разных театров России, каждый раз открываясь по-новому в зависимости от режиссёрского взгляда и актёрского состава.

 От «Мира в доме Сарафанова» до «Старшего сына»

История пьесы началась задолго до её появления на театральной сцене. Первые наброски Александр Вампилов сделал ещё в 1964 году. Тогда будущая пьеса называлась «Мир в доме Сарафанова». Позже появились редакции «Женихи» и «Предместье». В конце 1968 года возник вариант под названием «Старший сын», однако работу над текстом драматург продолжал ещё несколько лет.
В 1975 году Виталий Мельников снял телевизионный фильм «Старший сын» на «Ленфильме». Телепремьера состоялась 20 мая 1976 года. Сарафанова сыграл Евгений Леонов — образ, который для многих зрителей на долгие годы стал эталонным: немного нелепый, беззащитный, трогательный и при этом внутренне удивительно светлый.

Каждый новый Сарафанов неизбежно вступает с ним в заочный диалог.

Сарафанов Леонида Громова

В постановке Григория Лифанова роль Андрея Григорьевича Сарафанова исполняет Леонид Громов. И выбор на эту роль кажется особенно точным.

Сарафанова невозможно сыграть одной характерностью. Он не должен превратиться ни в жалкого неудачника, ни в сентиментального «доброго папу». За его мягкостью, бытовой неустроенностью и некоторой нелепостью должно ощущаться главное — способность любить и доверять.

Громов не пытается повторить Леонова. Его Сарафанов — человек другого театрального времени: живой, немного растерянный, но удивительно открытый. Он верит Бусыгину не потому, что тот безупречно убедителен. Скорее потому, что ему самому хочется поверить в эту встречу.

И в этом одновременно его слабость и сила.

Из маленькой лжи — большая правда

Сюжет начинается почти как анекдот. Двое молодых людей — Бусыгин и Сильва — опаздывают на последнюю электричку. В поисках ночлега они стучатся в первую попавшуюся дверь. Бусыгин пытается объяснить Васеньке, что людям стоит доверять друг другу, и именно Сильве приходит в голову идея разыграть хозяев дома: он объявляет Бусыгина внебрачным сыном Сарафанова.

Так начинается история, которая должна была закончиться утром, но неожиданно меняет жизнь всех её участников.

Сарафанов верит Бусыгину. Его дети постепенно принимают нового «брата». А сам Бусыгин, оказавшийся в чужом доме благодаря чужой выдумке, неожиданно оказывается втянут в жизнь этой семьи.

И чем дальше развивается действие, тем меньше в происходящем остаётся от первоначального розыгрыша.
Именно здесь у Вампилова комедия приобретает драматическую глубину: человек, который оказался в чужом доме случайно и благодаря обману, постепенно становится для его обитателей по-настоящему близким.

Бусыгин как «спасательный жилет»

Особенно интересно, что в центре истории оказывается именно Бусыгин.
На первый взгляд он — самозванец, молодой человек, действующий исключительно ради собственной выгоды. Но постепенно именно он начинает видеть то, чего не замечают остальные: насколько хрупка эта семья, как много в ней одиночества, недосказанности и неслучившейся близости.
Сам режиссёр Григорий Лифанов называет Бусыгина своеобразным «спасательным жилетом» для семьи Сарафановых — человеком, который появляется в нужное время и в итоге сам получает то, чего ему не хватало.

Не совсем комедия

Формально «Старший сын» — комедия. Но после спектакля это определение кажется слишком узким.

Да, здесь есть смешные ситуации, любовные коллизии, нелепые совпадения и характеры, над которыми легко смеяться. Но постепенно за комедией проступает история о людях, которым трудно услышать друг друга.
Вампилов не делит героев на правых и виноватых. Бусыгин лжёт, но именно он оказывается способен на настоящую заботу. Сарафанов заблуждается, но его доверие не выглядит слабостью. Его дети сердятся на отца, однако за раздражением всё время чувствуется привязанность.
Поэтому пьеса и не стареет.

Почему Вампилов всё ещё современен

Прошло почти шесть десятилетий с момента первой постановки «Старшего сына». Изменился быт, исчезли многие реалии того времени, изменилась сама интонация жизни.

Но потребность человека быть услышанным, любимым и нужным никуда не исчезла.

В этом смысле «Старший сын» — не столько история об обмане, сколько разговор о доверии. Не столько о родстве, сколько о том, что делает человека своим. Возможно, именно поэтому пьеса Вампилова продолжает жить на сценах российских театров.

И в этом главный парадокс «Старшего сына»: случайная ложь приводит героев к настоящей правде — иногда чужой человек способен стать ближе родного. Театр напоминает нам об этом без назидания, с юмором, нежностью и той самой вампиловской интонацией, в которой смешное почти незаметно переходит в щемящее.